Archives de Tag: light

PanGenerator || Constellaction

CONSTELLACTION, an emergent a/v installation for Copernicus Science Centre / Przemiany Festiwal 2013

Concepte, design et développement par PanGenerator

 

 

 

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Collectif Coin & Nohista ||Cyclique

( Installation musicale et lumineuse du Collectif Coin et Nohista / 30mn )

Cyclique est une installation composée d’une matrice de 256 ballons gonflés à l’hélium.
Les ballons équipés de LEDs sont les interprètes d’une composition musicale et lumineuse.
Se transformant en une sculpture cinétique aérienne de plus de 700m2, Cyclique évolue au gré du vent et transporte les spectateurs dans des paysages artificiels synesthésiques

Direction – Scénographie – Conception: Maxime Houot
Scénographie – Création musicale et lumineuse : Nohista
Production: Collectif Coin
Coproduction: CCSTI – La Casemate

( filmé à Amiens / Nuit Blanche 2013)

 

 

 

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TheGreenEyl / Stereolux || Aperture

Aperture est une installation de façade avec des modes d’affichage interactif et narrative.
Composé de simples modules d’ouvertures avec récepteur et l’actionneur, Aperture agit comme une peau autonome capable de contrôle externe précis. L’information visuelle est transmise à partir de l’intérieur du bâtiment vers l’extérieur. La perméabilité de la surface est réglée lorsque les diamètres d’ouverture du diaphragme sont modifiées.
Ainsi la structure  voit ce qui se passe à l’intérieur de la façade et réagit en conséquence. Comme l’iris de l’oeil humain, les ouvertures réagissent à la lumière. Si aucune activité humaine se distingue à l’intérieur, un mode de mémoire rappelle les images capturées tout au long de la journée et les affiche.

Prototype 2012 : co-production TheGreenEyl / Stereolux

Aperture is a facade installation with interactive and narrative display modes.

Composed of single-aperture modules with receptor and actuator, Aperture acts like an autonomous skin. Capable of precise external control. Visual information is transmitted from the inside of the building to the outside. The surface permeability is regulated when the aperture’s opening diameters are changed.

Each single aperture and all the apertures as entity see what happens on the inside of the facade and react accordingly. Like the human eye‘s iris and the iris diaphragm of the object, they react to light, widening and contracting according to the intensity of incoming light. If no human activity is to be distinguished on the inside, a memory mode recalls images captured throughout the day and displays them.

Prototype 2012: co-production TheGreenEyl / Stereolux

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Joanie Lemercier & Visual System || -∞

In 1958 a World’s Fair was held in Brussels, Belgium and to mark this monumental occasion they built the Atomium. Designed by André Waterkeyn its structure—steel-clad spheres connected by tubes to form a square—mimics the structure of an iron crystal magnified billions of times. Fast forward 55 years and now, inside this iconic building, resides a light installation called -Infinity, a collaboration between Joanie Lemercier and Visual System.
It’s part of a summer exhibition entitled ID#2013 Poème Numérique inspired by Le Corbusier and Xenakis’ innovative video installation Poeme Electronique which featured at the 1958 Expo.
For the site-specific installation -Infinity the artists investigate « the spatial qualities of light ». Sticks of LEDs ride up the interior of one of the spheres, augmenting the structure and responding to sounds and tone—this is complemented by a « polygon planet » suspended from the ceiling, built by Joanie Lemercier as a cardboard origami structure which has visuals projected onto it (text by Kevin Holmes).

Team Joanie Lemercier: Olivier Ratsi, Unc et Adrien Boulanger « BOU »

Team VS: Julien Guinard, Vincent Obadia, Benjamin Lorthioir,Ambroise Mouline, Pierre Gufflet, Joachim Correia, Ian Castronovo, Le Tone, Tom Modeste, Sebastien Escudie, Thierry Pillet et Valère Terrier

Création musicale originale : Thomas Vaquié

Thanks to Henri Simons, Arnaud Bozzini, Johan Vandenperre and all the Atomium Team

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United Visual Artists || Always/Never


Always / Never by United Visual Artists

Powder Coated Steel, Timber, LED, Code

London – 2012

Always/Never  est le résultat de récentes recherches de UVA sur la perception du temps. L’installation une grille d’éléments pyramidaux inspirés par du cadran solaire : chaque passage à travers le temps à un rythme différent.

L’évolution des modes de lumière et d’ombre créent l’illusion d’une surface liquide; combinaisons changeantes de couleurs de la nature rappellent des moments différents de la journée.

Always/Never is the result of UVA’s recent investigations of the perception of time. The installation is a grid of pyramidal elements inspired by the sundial, each passing through time at a different rate.

Changing patterns of light and shadow create the illusion of a fluid surface; shifting combinations of colours from nature recall different times of day.

 

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Benjamin Muzzin||Full Turn

Tutors: Alain Bellet, Gael Hugo, Christophe Guignard
ECAL / University of Art and Design, Lausanne Switzerland
Bachelor Media & Interaction Design
Music : « Murder! » by Montgomery Clunk

Cette sculpture est le projet d’un étudiant de l’ECAL (École Cantonal d’art de Lausanne) en Design & media interactif. Il s’agit de deux écrans assemblés dos à dos qui tourne à très grande vitesse.

« With this project I wanted to explore the notion of the third dimension, with the desire to try to get out of the usual frame of a flat screen. For this, my work mainly consisted in exploring and experimenting a different device for displaying images, trying to give animations volume in space. The resulting machine works with the rotation of two screens placed back to back, creating a three-dimensional animated sequence that can be seen at 360 degrees. Due to the persistence of vision, the shapes that appear on the screen turn into kinetic light sculptures. »

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Bertrand Lanthiez || Sound of Threads

Installation, sound-design and video by Bertrand Lanthiez

First installation of the Sound of Threads exhibition in June 2013 in Reykjavik.

Sound of Threads is a structure of wood and threads of wool, where light is projected to visually translate the music and enhance the sound.

Sound of Threads

I presented this exhibition in Reykjavik in June 2013, and it consisted of two different 
installations, both engaging with sound’s impact in multiple ways, so that people could both feel and create music, by hearing, touching and seeing the sound. 
 
I tried to demonstrate the power of our senses when they interact in being « triggered » simultaneously. I was interested in questions of how sight can enhance hearing, or also disturb our balance in perceiving a multimedia-based bodily experience. 
 
The main part, and first to be seen, when entering the exhibition, was an installation consisting of four wooden stands and white threads of icelandic wool, where light was projected on in a way to visually translate the music and extend the sound experience of the prepared sound piece.
 
The second part was a tiny room where people were invited create their own „music piece“ merely by their bodily existence. In touching wires, that were hanging from the ceiling, and by walking and dancing bare foot in this room, my specific material setting accounted for temporarily closed electric circuits that started single samples of the outside presented piece of music. And all based on the random performing of all the visitors and their conductive human bodies. Additionally each sound was connected to multi-colored light impulses, projected on large, flaglike pieces of transparent fabrics, that were also hanging from above.

The two installation were visually and in their structures arranged quite differently.
The main piece was black and white, with really thin ray of light choreographed on a soundtrack, the other was an instrument where the visitors made their own piece of sound, and was really colored on this large pieces of fabrics.
But this two pieces were also tightly connected by using the same voices and sounds, and they both wanted to show this link between our different senses.

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IREGULAR || THe GRId @ Mutek 2013

Scénographie designé par Iregular pour le festival Mutek à Montréal en juin 2013.

Scenography designed by Iregular for the Mutek Montreal festival 2013.

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Ma » Carassou-Maillan || Trace G1 & G2

Trace G1 © Ma » Carassou-Maillan

tirage photo 20 x 20 pouces sur papier métalique  – edition de 5 – oct 2012

 

Trace G2 © Ma » Carassou-Maillan

tirage photo 20 x 20 pouces sur papier métalique  – edition de 5 – oct 2012

Ma” Carassou-Maillan amplifie la beauté mathématique des mécanismes du code informatique jusqu’à une abstraction visuellement élégante et organique. A travers un processus répétitif de projection et de prise de photographie, Ma” génère différents patterns et mouvements qui créent des formes aléatoires ou contrôlées et laissent ainsi des traces d’objets et de lumières que le capteur de la caméra saisi à la manière d’une persistance rétinienne.

 

 

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Mathieu Rivier @ ECAL || Light Form

Créé par Mathieur Rivier à l’ECAL – Ecole d’art et de design de Lausanne

Ce projet met en œuvre une structure à facettes placé sur un socle pour créer une interaction avec le contenu en le touchant. L’installation permet différentes formes de représentations et d’interactions à explorer avec un écran solide. Pour que la forme devienne une surface de visualisation multi-touch, il était nécessaire de concevoir une forme plastique thermo-formé semi-transparent qui permet la projection et la détection des doigts à l’intérieur de la structure. J’ai ensuite fait une structure en acier soudé qui soutient le système de projection et la détection de la forme. Le logiciel utilisé permet une détection avec un dispositif d’affichage qui est spécifique aux faces et leurs orientations. 

This project implements a faceted structure placed on a plinth to support the content, which permits interaction with the content by touching it. The installation allows different forms of representations and interactions to be explored with a solid display. In order for the shape to become a surface of multi-touch visualisation, it was necessary to design a shape in heat-welded semi-transparent plastic which allows the projection and detection of fingers from inside the structure. I then made a structure in welded steel which supports the system of projection and detection on the shape. 

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CUPPETELLI & MENDOZA || NERVOUS STRUCTURE

Nervous Structures 5

Installation interactive de Annica Cuppetelli et Cristobal Mendoza qui consiste en structure de spandex illuminée par une projection interactive qui réagit aux mouvements des spectateurs.

2011

Nervous Structures est une série d’installations interactives projetées sur des structures de tissu qui réagissent à la présence et au mouvement du spectateur.

 » Notre travail porte sur l’espace, mais nous tentons de répondre à de multiples directions: l’espace entre le réel et le virtuel, entre ce qui existe et ce qui est ignoré, entre le sensuel et le logique, entre nos corps et les structures physiques qui nous entourent . Ainsi, notre travail est également basé sur l’interaction; sans qu’un participant nous considérons nos pièces incomplètes.

Notre travail, c’est aussi l’intersection des disciplines particulières de nos langues. La structuration, la répétition et l’interaction sont des questions qui sont très pertinents à la fois des fibres / mode et la programmation informatique. Ainsi, les résultats de notre collaboration commencer par les points communs que nous avons découvert dans nos spécialités, mais se développent à travers le vocabulaire hybride engendrée par cette boîte de dialogue. »

 

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Antonin Fourneau || Water Light Graffiti

Le « Water Light Graffiti » est une surface composée de milliers de LED éclairés par le contact de l’eau. Vous pouvez utiliser un pinceau, d’un atomiseur d’eau, vos doigts ou quoi que ce soit humide pour esquisser un message luminosité ou tout simplement à dessiner. Light Water Graffiti est un mur de messages éphémères dans l’espace urbain sans détérioration. Un mur de communiquer et de partager comme par magie dans la ville.

Installation de Antonin Fourneau

Ingénieur : Jordan McRae
Design : Guillaume Stagnaro
Performance graffiti : Collectif Painthouse
Assistant : Clement Ducerf et tous les volontaires du Artlab
Dirigeant du ArtLab : Jason Cook
Production Digitalarti

Vidéo : Sarah Taurinya & Quentin Chevrier
Photos: Quentin Chevrier
Musique: Jankenpopp
Montage : Formidable Studio and Maïa Boumpoutou

Support : Ville de Poitiers and Centre Culturel Saint Exupéry

The « Water Light Graffiti » is a surface made of thousands of LED illuminated by the contact of water. You can use a paintbrush, a water atomizer, your fingers or anything damp to sketch a brightness message or just to draw. Water Light Graffiti is a wall for ephemeral messages in the urban space without deterioration. A wall to communicate and share magically in the city.

Water Light Graffiti is a project of Antonin Fourneau

Engineer : Jordan McRae
Design Structure : Guillaume Stagnaro
Graffiti performance : Collectif Painthouse
Assistant team: Clement Ducerf and all the ArtLab volunteers
ArtLab Manager: Jason Cook
Production Digitalarti

Filming: Sarah Taurinya & Quentin Chevrier
Photographs: Quentin Chevrier
Music: Jankenpopp
Editing and titles: Formidable Studio and Maïa Boumpoutou

Support : Ville de Poitiers and Centre Culturel Saint Exupéry

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