Archives de Tag: lumière

TheGreenEyl / Stereolux || Aperture

Aperture est une installation de façade avec des modes d’affichage interactif et narrative.
Composé de simples modules d’ouvertures avec récepteur et l’actionneur, Aperture agit comme une peau autonome capable de contrôle externe précis. L’information visuelle est transmise à partir de l’intérieur du bâtiment vers l’extérieur. La perméabilité de la surface est réglée lorsque les diamètres d’ouverture du diaphragme sont modifiées.
Ainsi la structure  voit ce qui se passe à l’intérieur de la façade et réagit en conséquence. Comme l’iris de l’oeil humain, les ouvertures réagissent à la lumière. Si aucune activité humaine se distingue à l’intérieur, un mode de mémoire rappelle les images capturées tout au long de la journée et les affiche.

Prototype 2012 : co-production TheGreenEyl / Stereolux

Aperture is a facade installation with interactive and narrative display modes.

Composed of single-aperture modules with receptor and actuator, Aperture acts like an autonomous skin. Capable of precise external control. Visual information is transmitted from the inside of the building to the outside. The surface permeability is regulated when the aperture’s opening diameters are changed.

Each single aperture and all the apertures as entity see what happens on the inside of the facade and react accordingly. Like the human eye‘s iris and the iris diaphragm of the object, they react to light, widening and contracting according to the intensity of incoming light. If no human activity is to be distinguished on the inside, a memory mode recalls images captured throughout the day and displays them.

Prototype 2012: co-production TheGreenEyl / Stereolux

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Marc-Antoine Locatelli || Nuance

Nuance / 2013
Travail sur l’image vivante musicale.
Musique : “Ants” de EdIT / Planet Mu Records
Danse : Lucas B.

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Ryoji Ikeda || Transfinite 7347

Ryoji Ikeda: The Transfinite

Audiovisual installation @ Park Avenue Armory, New York.

 

Compositeur de musique et artiste plasticien, Ryoji Ikeda explore le son, le temps et l’espace en s’inspirant de méthodes mathématiques.

Engagé dans un dialogue complexe avec les grands mathématiciens, et ce dans une quête principalement esthétique visant à réaliser des oeuvre d’une beauté dépouillée et sublime, il sonde des notions d’infini et de transcendental. Créant à l’aide de sons, d’éléments temporels, d’objets et de lumière, Ikeda révèle un substrat de renseignement, vaste et infiniment divisible, prenant la forme de données, c’est à dire les plus petites particules de savoir encodées qui circule sans fin dans notre monde médiatisé.

 

 

Japan’s leading electronic composer and visual artist Ryoji Ikeda focuses on the essential characteristics of sound itself and that of visuals as light by means of both mathematical precision and mathematical aesthetics. Ikeda has gained a reputation as one of the few international artists working convincingly across both visual and sonic media. He elaborately orchestrates sound, visuals, materials, physical phenomena and mathematical notions into immersive live performances and installations.

Alongside of pure musical activity, Ikeda has been working on long-term projects: ‘datamatics’ (2006-) consists of various forms such as moving image, sculptural, sound and new media works that explore one’s potentials to perceive the invisible multi-substance of data that permeates our world. The project ‘test pattern’ (2008-) has developed a system that converts any type of data – text, sounds, photos and movies into barcode patterns and binary patterns of 0s and 1s, which examines the relationship between critical points of device performance and the threshold of human perception. The series ‘spectra’ (2001-) is large-scale installations employing intense white light as a sculptural material and so transforming public locations in Amsterdam, Paris, Barcelona and Nagoya where versions have been installed. With Carsten Nicolai, Ikeda works a collaborative project ‘cyclo.’ (2000- ), which examines error structures and repetitive loops in software and computer programmed music, with audiovisual modules for real-time sound visualization, through live performance, CDs and books (Raster-noton, 2001, 2011).

He performed and exhibited worldwide including Australian Centre for the Moving Image, Melbourne; MIT, Boston; Centre Pompidou, Paris; Sónar Festival Barcelona; Tate Modern, London; Irish Museum of Modern Art, Dublin; Auditorium Parco della Musica, Roma; lCC, Tokyo; Art Beijing; Göteborg Biennale; Elektra Festival Montreal; Le Fresnoy, Tourcoing; Yamaguchi Center for Arts and Media; Le Laboratoire, Paris; Museum of Contemporary Art Tokyo; Ikon Gallery, Birmingham; Singapore art Museum; Crossing the Line Festival, New York; Ars Electronica Center, Linz; Grec Festival, Barcelona; Aichi Triennale, Nagoya; Palazzo Grassi, Venezia; Armory Park Avenue, New York; Barbican Center, London; Museo de Arte, Bogota; Hamburger Bahnhof, Berlin; Laboral, Gijon; Festival d’Automne,Paris, as well as electronic music festivals and small DJ clubs.
His albums +/- (1996), 0°C (1998), matrix (2000), dataplex (2005) and test pattern (2008) – pioneered a new minimal world of electronic music through his razor-sharp technique and aesthetics. His work matrix won the Golden Nica Award at Ars Electronica in 2001.

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Ma » Carassou-Maillan || Trace G1 & G2

Trace G1 © Ma » Carassou-Maillan

tirage photo 20 x 20 pouces sur papier métalique  – edition de 5 – oct 2012

 

Trace G2 © Ma » Carassou-Maillan

tirage photo 20 x 20 pouces sur papier métalique  – edition de 5 – oct 2012

Ma” Carassou-Maillan amplifie la beauté mathématique des mécanismes du code informatique jusqu’à une abstraction visuellement élégante et organique. A travers un processus répétitif de projection et de prise de photographie, Ma” génère différents patterns et mouvements qui créent des formes aléatoires ou contrôlées et laissent ainsi des traces d’objets et de lumières que le capteur de la caméra saisi à la manière d’une persistance rétinienne.

 

 

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La Vitrine culturelle || Installation multimédia

La Vitrine culturelle est le centre d’information de Montréal situé au cœur du Quartier des spectacles. Moment Factory s’est occupé de la création multimédia de ce nouvel espace public où les montréalais et les visiteurs peuvent désormais prendre connaissance de l’offre culturelle de la ville et participer à sa diffusion.

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