Stage Design // videomapping // laser mapping
Soundtrack : DJ Producer.
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Archives de Tag: mapping
Joanie Lemercier & Visual System || -∞
In 1958 a World’s Fair was held in Brussels, Belgium and to mark this monumental occasion they built the Atomium. Designed by André Waterkeyn its structure—steel-clad spheres connected by tubes to form a square—mimics the structure of an iron crystal magnified billions of times. Fast forward 55 years and now, inside this iconic building, resides a light installation called -Infinity, a collaboration between Joanie Lemercier and Visual System.
It’s part of a summer exhibition entitled ID#2013 Poème Numérique inspired by Le Corbusier and Xenakis’ innovative video installation Poeme Electronique which featured at the 1958 Expo.
For the site-specific installation -Infinity the artists investigate « the spatial qualities of light ». Sticks of LEDs ride up the interior of one of the spheres, augmenting the structure and responding to sounds and tone—this is complemented by a « polygon planet » suspended from the ceiling, built by Joanie Lemercier as a cardboard origami structure which has visuals projected onto it (text by Kevin Holmes).
Team Joanie Lemercier: Olivier Ratsi, Unc et Adrien Boulanger « BOU »
Team VS: Julien Guinard, Vincent Obadia, Benjamin Lorthioir,Ambroise Mouline, Pierre Gufflet, Joachim Correia, Ian Castronovo, Le Tone, Tom Modeste, Sebastien Escudie, Thierry Pillet et Valère Terrier
Création musicale originale : Thomas Vaquié
Thanks to Henri Simons, Arnaud Bozzini, Johan Vandenperre and all the Atomium Team
Chocobeets ||Fête de Montréal @ Quartier des spectacles
Montréal, 17 mai 2013, 15°C
Chocobeets accompagnait le DJ Vincent Lemieux dans le cadre de la fête de Montréal. Les images étaient projetées sur un bâtiment du Quartier des Spectacles en plein coeur de Montréal.
Bot & dolly ||Box
Box explores the synthesis of real and digital space through projection-mapping onto moving surfaces. The short film documents a live performance, captured entirely in camera. botndolly.com/box
CREDITS
Production Company: BOT & DOLLY
Creative & Technical Director: Tarik Abdel-Gawad
Design Director: Bradley G Munkowitz
Lead Graphic Designers: Bradley G Munkowitz, Jason English Kerr
3D Artists: Scott Pagano, Bradley G Munkowitz, Jason English Kerr, Conor Grebel
2D Animators: Conor Grebel, Ben Hawkins, Pedro Figueira
Director of Photography: Joe Picard
Lighting Designers: Joe Picard, Phil Reyneri
Projection / TouchDesigner: Phil Reyneri
Robotics Animation: Tarik Abdel-Gawad, Brandon Kruysman, George Banks, Michael Beardsworth
Robotics Operator: Michael Beardsworth, Brandon Kruysman
Prop Fabrication: Matt Bitterman, Ethan Dale
Script Supervisor: Ian Colon
Sound Engineers: Joe Picard, Michael Beardsworth
PAs: Sean Servis, Dakota Smith, Nico Mizono, Eric Wendel, Patrick Walsh
Editors: Ashley Rodholm, Ian Colon
Music / Sound Design: Keith Ruggiero
Sound Mix: Joel Raabe
Performers: Tarik Abdel-Gawad, Iris, Scout
Moment Factory || Mégaphone
Mégaphone est une installation urbaine qui se réapproprie l’espace public et donne l’opportunité à tout un chacun de se joindre aux discussions citoyennes. La voix des participants sera captée et projetée en temps réel sur la façade du pavillon Président-Kennedy de l’UQÀM à Montréal. Inspirée des assemblées populaires qui se tenaient au début du siècle à Montréal et du Speaker’s corner à Londres, l’installation donne la possibilité de prendre parole en public et de lancer une idée. En parallèle, le son est acheminé à un système de reconnaissance vocale créé par le Centre de recherche informatique de Montréal (CRIM) et spécialement adapté pour Mégaphone.
Mégaphone est une présentation de l’Office national du film du Canada (ONF), du Quartier des spectacles et une création de Moment Factory, mise en scène par Étienne Paquette.
Megaphone, an urban art installation about reappropriating public space, gives everyone an opportunity to join in on the discussion. As participants speak, their words are transformed, in real time, into images projected onto the façade of the University of Quebec in Montreal (UQAM), leaving their visual “footprint” on the urban landscape. Inspired by the city’s early 20th-century history of popular assemblies as well as the 19th-century British tradition of the Speaker’s Corner, the installation gives everyone a chance to speak out and air their concerns. The speaker’s words also are transferred to a voice-recognition system developed by the Computer Research institute of Montreal (CRIM) and specially adapted for Megaphone.
Megaphone is presented by the National Film Board of Canada and Quartier des spectacles, created by Moment Factory and staged by Etienne Paquette.
WSK || Showreel 2K12
Tour d’horizon de différents projets que Wiiskiller Crew a réalisé en 2012.
Nosaj Thing || Eclise/Blue
Réalisation de Daito Manabe, takcom, Satoru Higa, and MIKIKO avec le support de The Creators Project.
Musique : Nosaj Thing
2013
Romain Tardy || Pagan
video : Romain Tardy (anti vj)
music : Squeaky lobster
at Jardins Synthétiques festival, MSR museum of antiquities, Toulouse.
Paganism (from Latin paganus, meaning « country dweller », « rustic ») is a blanket term, typically used to refer to religious traditions which are polytheistic or indigenous. It is primarily used in a historical context, referring to Greco-Roman polytheism as well as the polytheistic traditions of Europe and North Africa before Christianization. [Wikipedia]
This installation, shown on the main facade of the Museum of archaeology of Toulouse, south of France, was inspired by a scultpure of a bacchanalian head from the 3rd century (see picture below). This sculpture had been found at the end of the 17th century and exhibited as an example of an antique pagan idol since then.
Using the idea of polymorphism that is a feature of the ancient gods, the head becomes almost invisible when integrated to the structure made of an abstract network of straight lines. The light will reveal several patterns, from abstract constellations to enigmatic symbols that will affect the rest of the building.
Dérapage || Au hasard du questionnement
Au hasard du questionnement : vidéo mapping de Dérapage
Montréal, 2012
Le Centre de design de l’UQAM vous invite à vous arrêter devant son pavillon pour admirer les projections architecturales permanentes du Parcours lumière du Quartier des spectacles de Montréal.
Réalisée par Jean-Philippe Fauteux, chargé de cours à l’École de design de l’UQAM et à l’École multidisciplinaire de l’image de l’UQO, Daniel Faubert, réalisateur de films d’animation, et Francis Théberge, diplômé de l’École de design, la projection Au hasard du questionnement, est librement inspirée par les travaux d’architectes qui se sont intéressés autant au bâtiment et à la ville qu’à l’urbanisme. Cette projection, composée de sept tableaux, porte sur l’aléatoire comme méthode de conception visuelle. Complètement perturbé par les hasards de l’environnement urbain, le questionnement porte finalement sur la valeur esthétique des échangeurs routiers.
Mathieu Rivier @ ECAL || Light Form
Créé par Mathieur Rivier à l’ECAL – Ecole d’art et de design de Lausanne
Ce projet met en œuvre une structure à facettes placé sur un socle pour créer une interaction avec le contenu en le touchant. L’installation permet différentes formes de représentations et d’interactions à explorer avec un écran solide. Pour que la forme devienne une surface de visualisation multi-touch, il était nécessaire de concevoir une forme plastique thermo-formé semi-transparent qui permet la projection et la détection des doigts à l’intérieur de la structure. J’ai ensuite fait une structure en acier soudé qui soutient le système de projection et la détection de la forme. Le logiciel utilisé permet une détection avec un dispositif d’affichage qui est spécifique aux faces et leurs orientations.
This project implements a faceted structure placed on a plinth to support the content, which permits interaction with the content by touching it. The installation allows different forms of representations and interactions to be explored with a solid display. In order for the shape to become a surface of multi-touch visualisation, it was necessary to design a shape in heat-welded semi-transparent plastic which allows the projection and detection of fingers from inside the structure. I then made a structure in welded steel which supports the system of projection and detection on the shape.
ANTI VJ || O (Omicron)
O (Omicron)
DIRECTED by Romain Tardy & Thomas Vaquié
ARCHITECTURE by Max Berg (1913)
VISUALS by Romain Tardy, Guillaume Cottet
MUSIC composed by Thomas Vaquié
2D / 3D MAPPING by Joanie Lemercier, Romain Tardy
MANAGEMENT & PRODUCTION Nicolas Boritch
Filmed by Jerome Monnot, Joanie Lemercier, Romain Tardy
Edited by Jerome Monnot
Hala Stulecia, Wroclaw, Polande.
Lorsqu’il avait ouvert, le Hala Stulecia était la plus grande structure en béton armé au monde avec un diamètre de 65m.
La pièce proposée pour le halle du Centenaire de Wroclaw est basé autour de la notion d’intemporalité dans l’architecture, et l’idée de comment traduire le future tout au long du 20e siècle.
Partant des années 10 comme point de départ, des références historiques et artistiques telles que Metropolis de Fritz Lang ou les projets utopiques d’Archigram ont été utilisées pour révéler l’architecture à travers l’espace.
Romain Tardy et Thomas Vaquié étaient intéressés à essayer de créer une vision de l’avenir sans référence de temps précis, un avenir intemporel.
When opened, Hala Stulecia was the largest reinforced concrete structure in the world. With a diameter of 65m it was home to the largest dome built since the Pantheon in Rome eighteen centuries earlier.
The piece proposed for the Centennial Hall of Wroclaw is based around the notion of timelessness in architecture, and the idea of what future has meant throughout the 20th century.
Taking the 1910’s as a starting point (the dome was erected in 1913), historical and artistic references were used to reveal the architecture of the space.
By using references such as Fritz Lang’s Metropolis or the utopian projects of Archigram to confront the different visions of the future at different times, Romain Tardy and Thomas Vaquié were interested in trying to create a vision of a future with no precise time reference. A timeless future.
Mapping Festival 2012 || Exposition audiovisuelle
Exposition audiovisuelle @ Le Commun (Bâtiment d’art contemporain)
Joanie Lemercier (AntiVJ / FR) /// Eyjafallajokull
Aleksandra Dulic & Kennteh Newby (CA) /// In a thousand drops… refracted glances v2
Danny Perreault (CA) /// Flow
Pascal Dufaux (FR/CA) /// Déjà Vu
Frederik de Wilde (BE) /// Umwelt – Virutopia
Daniel Canogar (ES) /// Scanner
Video de Fabien Jupille, Linda Cavaliero, Jean Baptiste Bouleau, & Sandrane Ducimetière
Musique : Discodeine
Jean-Michel Verbeeck || HEXASTRUCT
Mapping vidéo hexagonal
Hexagonal Video Mapping – Augmented Sculpture.
Direction: Jean-Michel Verbeeck.
Sculpture : Jean-Michel & Jean-Philippe Verbeeck.
Companie : Konstruktiv Media Labs.
Musique : 1) Kangding Ray 2) Eleven Tigers
Logiciels : Cinema 4D / After Effects / Madmapper
Réalité augmentée – Projection mapping
un documentaire de Dane Luttik.
Indefinite vj @ Mapping Festival 2012 [CH]
Mapping Festival 2012 // Le Zoo
Friday 18 May, Geneva Switzerland
Live visuals by INDEFINITEVJ
Music by Dirtymadsound and The Hiiters
Great films fill rooms
3 films : 1 plan séquence, en temps réel, du mapping & sans post-prod.
Film réalisé pour le Play Station Store.
We were funded by the Video Store of PlayStation® Store to make a series of movie related videos using ‘Immersive Imaging’ which takes 3D projection mapping as its starting point, but gives the viewer a supercharged experience with the help of the PlayStation Move controller.
In the past, projection mapping worked only from a single, static view point, and thus was very limited. By attaching the PlayStation Move to the camera, we can track projections to screens in real time, enhancing the effect of spatial deformation and false perspective on the projections and allowing viewers to look round (virtual) corners, bend walls, create a hole in the wall, or remove the walls altogether to reveal vast expanses of virtual worlds.
Voici le making of de l’installation :
Joanie Lemercier || EYJAFJALLAJÖKULL
EYJAFJALLAJÖKULL
une installation de Joanie Lemercier (Anti vj)
entrevue vidéo de Jérome Monnot & Vania Jaikin Miyazaki
Produit par Elefant Films
Démo vj Ma » 2011
Démo des travaux 2010/2011 de vj Ma » : vjing, réalisation, montage, captation, création vidéo…
video-qb.com
musique : The Gulf Stream
Travaux :
00:00 – Nuit Blanche de Bande à Part 2011 @ Métropolis
00:05 – Beast @ Club Soda
00:10 – Nuit Blanche de Bande à Part 2010 @ Métropolis
00:15 – Igloofest 2011 @ Quai Jacques Cartier
00:17 – Mutek 2010 @ Métropolis
00:15 – Dilemn @ Théâtre sans fil – Cruz Control
00:21 – Festival Montréal en lumière 2011 @ Quai Jacques Cartier
00:25 – Igloofest 2010 @ Quai Jacques Cartier
00:27 – Photographie vj Ma »
00:29 – Live vidéo avec The Gulf Stream
00:39 – Commande vidéo pour le Festival du Nouveau Cinéma 2010
00:44 – Performance audio/vidéo
00:49 – Mutek/Piknic 2010 @ Métropolis
00:49 – Igloofest 2011 @ Quai Jacques Cartier
00:59 – Nuit Blanche de Bande à Part 2010 & 2011 @ Métropolis
1:04 – REcon Festival @ Club Soda – Cruz Control
1:09 – Eclipse Festival 2010
1:14 – Despised Icon – le dernier concert @ Club Soda
1:19 – L’actualité musicale – podcast de Bande à Part
1:23 – Extatique – emission en direct radio&web – Bande à Part
1:29 – Concert de Mara Tremblay- emission en direct – 10 ans de Bande à Part radio&web
1:34 – Portrait de We Are Wolves – Bande à Part
1:38 – Portrait de Monogrenade – Bande à Part
1:44 – Montage du webdocumentaire 10 musulmans canadiens – Radio Canada
1:53 – Teaser pour la soirée Far Too Loud à Montréal – Cruz Control
1:58 – Mapping & vjing dans un dôme – Igloofest au Palais des Congrés
2:08 – Préparation de vidéos en 360° pour la Satosphère – Société des Arts Technologiques
