Archives de Tag: Paris

Louis Crevier || INTRUSION

Louis Crevier : Concept, Animation, Music
RCK RBSTR (rckrbstr.tumblr.com/) : Painting
Vlam! (facebook.com/VLAMprod) : Camera Operating
Barque : Editing & Art Direction

 

INTRUSION est une performance proposant une rencontre entre art plastique et art numérique. L’enjeu du projet est d’offrir au public un spectacle évolutif conjuguant l’aspect éphémère d’une projection vidéo, avec la pérennité d’une peinture murale. Si la projection apporte du dynamisme à la peinture, c’est la peinture qui confère à la boucle, d’une quinzaine de minutes, un aspect évolutif. Les animations sont progressivement modifiées par le travail du peintre, tandis que lentement, le spectateur perd la notion de ce qui est peint et ce qui est projeté.

La première représentation a eu lieu le 16 novembre 2013 dans le cadre de l’événement Bon Esprit, à la manufacture 111 dans le 20ème arrondissement de Paris. La rencontre a duré neuf heures.

Remerciements: Bon Esprit, La Manufacture 111, Vlam!

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INTRUSION is an artistic performance providing the public with an interaction between numeric and plastic arts. The aim of the project is to offer a slowly progressive show during wich the short-lived video projection gets mixed up with the long-lived mural painting. The animations make the live-painting more dynamic, while the paintings make the fifteen minutes loop progress and change. The animations are slowly modified by the painter and spectators increasingly lose sight of what is painted and what is projected.

The first event took place on november the 16th 2013 during the Bon-Esprit party, at the Manufacture 111, in Paris’s 20th district. It lasted 9 hours.

Thank you: Bon Esprit, La Manufacture 111, Vlam!

 

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Ryoji Ikeda || Transfinite 7347

Ryoji Ikeda: The Transfinite

Audiovisual installation @ Park Avenue Armory, New York.

 

Compositeur de musique et artiste plasticien, Ryoji Ikeda explore le son, le temps et l’espace en s’inspirant de méthodes mathématiques.

Engagé dans un dialogue complexe avec les grands mathématiciens, et ce dans une quête principalement esthétique visant à réaliser des oeuvre d’une beauté dépouillée et sublime, il sonde des notions d’infini et de transcendental. Créant à l’aide de sons, d’éléments temporels, d’objets et de lumière, Ikeda révèle un substrat de renseignement, vaste et infiniment divisible, prenant la forme de données, c’est à dire les plus petites particules de savoir encodées qui circule sans fin dans notre monde médiatisé.

 

 

Japan’s leading electronic composer and visual artist Ryoji Ikeda focuses on the essential characteristics of sound itself and that of visuals as light by means of both mathematical precision and mathematical aesthetics. Ikeda has gained a reputation as one of the few international artists working convincingly across both visual and sonic media. He elaborately orchestrates sound, visuals, materials, physical phenomena and mathematical notions into immersive live performances and installations.

Alongside of pure musical activity, Ikeda has been working on long-term projects: ‘datamatics’ (2006-) consists of various forms such as moving image, sculptural, sound and new media works that explore one’s potentials to perceive the invisible multi-substance of data that permeates our world. The project ‘test pattern’ (2008-) has developed a system that converts any type of data – text, sounds, photos and movies into barcode patterns and binary patterns of 0s and 1s, which examines the relationship between critical points of device performance and the threshold of human perception. The series ‘spectra’ (2001-) is large-scale installations employing intense white light as a sculptural material and so transforming public locations in Amsterdam, Paris, Barcelona and Nagoya where versions have been installed. With Carsten Nicolai, Ikeda works a collaborative project ‘cyclo.’ (2000- ), which examines error structures and repetitive loops in software and computer programmed music, with audiovisual modules for real-time sound visualization, through live performance, CDs and books (Raster-noton, 2001, 2011).

He performed and exhibited worldwide including Australian Centre for the Moving Image, Melbourne; MIT, Boston; Centre Pompidou, Paris; Sónar Festival Barcelona; Tate Modern, London; Irish Museum of Modern Art, Dublin; Auditorium Parco della Musica, Roma; lCC, Tokyo; Art Beijing; Göteborg Biennale; Elektra Festival Montreal; Le Fresnoy, Tourcoing; Yamaguchi Center for Arts and Media; Le Laboratoire, Paris; Museum of Contemporary Art Tokyo; Ikon Gallery, Birmingham; Singapore art Museum; Crossing the Line Festival, New York; Ars Electronica Center, Linz; Grec Festival, Barcelona; Aichi Triennale, Nagoya; Palazzo Grassi, Venezia; Armory Park Avenue, New York; Barbican Center, London; Museo de Arte, Bogota; Hamburger Bahnhof, Berlin; Laboral, Gijon; Festival d’Automne,Paris, as well as electronic music festivals and small DJ clubs.
His albums +/- (1996), 0°C (1998), matrix (2000), dataplex (2005) and test pattern (2008) – pioneered a new minimal world of electronic music through his razor-sharp technique and aesthetics. His work matrix won the Golden Nica Award at Ars Electronica in 2001.

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Jean-Christophe Béchet || Fantômes en Filature

Jean Chritophe Béchet est un photographe français né dans les années 60 à Marseille, il vit et travaille maintenant à Paris.

Refusant de choisir entre le noir et blanc et la couleur, l’argentique et le numérique, le 24×36 et le moyen format, Jean-Christophe Béchet cherche le « bon outil » adapté à chaque projet photographique. 

Héritier de la « photo de rue », qu’elle soit américaine, française ou japonaise, il considère qu’il ne faut pas abandonner le terrain du réel et du « document subjectif » pris sur le vif.
Se méfiant des séries fermées sur elles-mêmes,  il cherche dans chaque projet à révéler une spécificité photographique.  Son regard sur le monde se construit livre par livre, l’espace de la page imprimée étant son terrain d’expression « naturel ».
La place de l’homme dans le paysage contemporain, urbain comme naturel, est au centre de ses préoccupations.
Il poursuit en ce moment un travail sur sa ville natale, Marseille et développe en parallèle une série de longue haleine sur la photo en montagne.

 

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L’ATLAS || exposition « Morphologie »

La Gallerie David Bloch présemte l’exposition de l’artiste français l’ATLAS  « Morphologie » du 1er au 31 Décembre 2011 @ Marrakech / Casablanca, Maroc

Paris, Beaubourg, 2008

Berlin

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