Archives de Tag: performance

Louis Crevier || INTRUSION

Louis Crevier : Concept, Animation, Music
RCK RBSTR (rckrbstr.tumblr.com/) : Painting
Vlam! (facebook.com/VLAMprod) : Camera Operating
Barque : Editing & Art Direction

 

INTRUSION est une performance proposant une rencontre entre art plastique et art numérique. L’enjeu du projet est d’offrir au public un spectacle évolutif conjuguant l’aspect éphémère d’une projection vidéo, avec la pérennité d’une peinture murale. Si la projection apporte du dynamisme à la peinture, c’est la peinture qui confère à la boucle, d’une quinzaine de minutes, un aspect évolutif. Les animations sont progressivement modifiées par le travail du peintre, tandis que lentement, le spectateur perd la notion de ce qui est peint et ce qui est projeté.

La première représentation a eu lieu le 16 novembre 2013 dans le cadre de l’événement Bon Esprit, à la manufacture 111 dans le 20ème arrondissement de Paris. La rencontre a duré neuf heures.

Remerciements: Bon Esprit, La Manufacture 111, Vlam!

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Capture d’écran 2013-11-27 à 15.11.57

INTRUSION is an artistic performance providing the public with an interaction between numeric and plastic arts. The aim of the project is to offer a slowly progressive show during wich the short-lived video projection gets mixed up with the long-lived mural painting. The animations make the live-painting more dynamic, while the paintings make the fifteen minutes loop progress and change. The animations are slowly modified by the painter and spectators increasingly lose sight of what is painted and what is projected.

The first event took place on november the 16th 2013 during the Bon-Esprit party, at the Manufacture 111, in Paris’s 20th district. It lasted 9 hours.

Thank you: Bon Esprit, La Manufacture 111, Vlam!

 

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Pulses @ Mutek MTL 2013

On Thursday May 30th 2013, Pulses presented the premiere of ‘Subversion’ a Deep Dub IDM performance, created in collaboration with visual artist TiND.

Music: Pulses – Bubbles
Live Visuals: TiND
Camera: Antoine Quirion Couture
Video Editing: vjhoming.com

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DUFFSTEP AV SHOW || E-PULSE FESTIVAL

AV show performed to celebrate the release of the album ‘Getting to Sirius’

Visuals by Rebel Overlay

music by Duffstep

 

 

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Marc-Antoine Locatelli || Nuance

Nuance / 2013
Travail sur l’image vivante musicale.
Musique : “Ants” de EdIT / Planet Mu Records
Danse : Lucas B.

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Ma » || Trajectoires interactives

 

 

 

 

Pour le nouveau site web de Trajectoires AV (une création audiovisuelle dont je fais partie), j’ai codé une création-introduction à notre travail. Il s’agit d’interpreter sa propre vision du projet Trajectoires. En s’inspirant du logo comme base graphique vous pouvez jouer avec votre souris et ainsi créer différents visuels.

Le projet est présenté sous forme d’une mini-application ici.

Vous êtes invités ensuite à faire une capture d’écran de votre propre visuel et de nous l’envoyer via la contact-form du site.

Une gallerie photo sera bientôt formée avec toutes les propositions du publics.

À vous de jouer!

Capture d’écran 2013-02-14 à 20.26.11

Capture d’écran 2013-02-14 à 22.00.27

fafou05

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Paul Prudence || Cyclotone

Performance audiovisuelle en temps réelle de Paul Prudence.
Son design et la synthèse vidéo générative par Paul Prudence.

2012

 

Paul Prudence est un artiste/ performeur visuel en temps réel. Il utilise des méthodes génératives et informatiques pour créer des systèmes visuels adaptés à l’audio.

Cyclotone (un cyclotron pour le son) est une nouvelle pièce audiovisuelle créée par Paul Prudence et produit dans la dernière partie de l’année 2012 en prévision des performances pour divers festivals et événements comme Scopitone Festival [Nantes], La Red Bull Music Academy ‘Cymatics, Visual Music and The Third-Eye’ [Londres] et Controlled Evidence [Stony Brook, États-Unis].

La pièce prend des repères conceptuels à partir de cyclotrons et des accélérateurs de particules et fait allusion à certains aspects de la physique des particules, l’exploration spatiale et l’espace à 4 dimensions. Il est inspiré de la commemoration de la première vague de cosmonautes russes et des artistes constructivistes qui ont conquis l’espace conceptuel.

 

 

Real-time audio-visual performance work created in 2012. 
Sound design and generative video synthesis by Paul Prudence.

Paul Prudence is an artist and real-time visual performer using generative and computational methods to create audio responsive visual systems.

Cyclotone (A Cyclotron for sound) is a new audio-visual piece created by Paul Prudence and produced in the latter part of 2012 in anticipation of performances for various festivals and events including Scopitone Festival [Nantes, France],  The RedBull Music Academy’s ‘Cymatics, Visual Music and The Third-Eye’ [London] and Controlled Evidence [Stony Brook, US].

The piece takes conceptual cues from cyclotrons and particle accelerators and alludes to aspects of particle physics, space exploration and 4-dimensional space. It  is inspired to commemorate the first wave of Russian cosmonauts and also the artists of the Constructivist movement who conquered space conceptually.

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RKO || Combustion

images: Vincent Bidaux
production: V-Atak, Pole Nord Studio

Combustion est une performance singulière utilisant l‘électricité comme source principale pour la génération du son et de l‘image (parlons plutôt de lumière dans cette pièce plutôt que d‘“image concrète“). Combustion c‘est de l‘anti-musique, de l‘anti-graphisme, cherchant le côté le plus primitif dans des représentations sonores et visuelles pour extraire uniquement l‘essentiel de ces expériences sensorielles. Combustion est une perpétuelle recherche sur l‘impact de l‘image et du son synchronisés dans une informe narration, comme une sorte de déflagration perdue dans l‘espace.

Combustion is a singular performance using electricity as the main source for the generation of sound and image.
Combustion is anti music and anti graphics, seeking the primitive core in visual and audio to extract only the essence of these sensory experiences.
Combustion is a constant research on the impact of image and sound in a synchronized informs narration , as a sort of a blast lost in space.
Rko is a founding member of the label V-Atak. This label consists of a hybrid combination of musicians and videographers they imposed a uncompromising and singular style for over a decade.

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Trajectoires AV & Orbital Mechanics

Trajectoires AV & Orbital Mechanics

au Centre St-Ambroise, Montréal

le 1er Décembre 2012 de 21h00 à 00h

5$ à la porte

trajectoiresav.com

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Mandelbrut || Vector Figures

performance audiovisuelle : Mandelbrut

random scan monitor, DIY synthesizers, modified function generator and ring modulators, phase shifter, etc.

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Refik Anadol || Augmented Structures v1.1 : Acoustic Formations / Istiklal Street

Augmented Structures v1.1 : Acoustic Formations / Istiklal Street

Installation de  : Refik Anadol (artiste new media) & Alper derinbogaz (architecte)

Sound Design: Kerim Karaoglu

VVVV Realtime Graphics : Sebastian Neitsch

Projection Infrastructure : Visio-vox

L’architecture et les nouveaux médias sont des formes d’art qui existent indépendamment les unes des autres. Au cours des dernières années, elles ont été de plus en plus unies. Elles entrent dans des dépendances symbiotiques et des stimulations. Dans le contexte des technologies de l’information, l’architecture a acquis une nouvelle réalité : ce ne sont plus les objets ou les procédés qui construisent les éléments d’un bâtiment, mais bien les réseaux techniques de communication qui se concilient dans des habitudes artificielles.
Augmented Structures v1.1 : Acoustic Formations / Istiklal Street est une structure augmentée, une installation de Refik Anadol et Alper Derinboğaz qui est créé par l’utilisation de l’architecture paramétrique innovante et des techniques audiovisuelles. Le projet vise l’interaction entre l’espace, le son, la lumière et les visuels. Un lien analogue entre l’architecture et les nouveaux médias avait été expérimenté dans Philips Pavillon de Le Corbusier en 1958.
Au delà d’être une œuvre d’art cette installation est une expérience urbaine. L’échelle de surface de 2000 m² va certainement prendre place dans la mémoire collective des visiteurs rue Istiklal.

Architecture and (Media) Design are art forms that exist independently from one another. Over the last few years they have been growing together. They are entering into symbiotic dependencies and stimulations. Against the background of the information technologies, architecture has gained a new reality. No longer are objects or processes the constituting elements of a building. Now they are described as technical networks of communicating nodes, which balance themselves in contrived patterns.

« Augmented Structures v1.1 : Acoustic Formations/Istiklal Street » is an augmented structure, an installation by Refik Anadol and Alper Derinboğaz which is created through the use of innovative parametric architecture and audiovisual techniques. The projects deals with a new mediated space: How to translate the logic of media into architecture? In this first experiment field recordings of Istiklal Street will be transformed in to parametric architectural structure. The recordings were made by Kerim Karaoglu who also used these recordings to create an electro-acoustical composition. The project seeks interactions between space, sound, visual and light. A similar connection between architecture and media has been experienced in Philips Pavilion of Le Courbusier in 1958.

Beyond being an artwork this installation is an urban experience. The scale of surface, 2000sqm, and the dominance of the location will definitely take place in collective memory of İstiklal Street visitors.

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No hista & Tasman Richardson || Hydra

Hydra ( Installation / Performance )
Nohista + Tasman Richardson

( Atari 2600 + voltage control + ableton live = immersive synesthesic noise performance)

Inspired by the New York school of abstract expressionism (Rothko, Kandinsky) and a desire to fuse contemporary technology with the passion and allegory of Greek myth, Hydra attempts to re-invest new media installation with humanity and emotion.

A large collection of vintage televisions displays a powerful and expressive signal generated from two Atari 2600s. The signal is randomly generated by the Ataris and is never exactly the same. We have developed a method for dimming and controlling the voltage with midi so that the signal can be played like an instrument. This results in a collaboration with the “ghost in the machine”. We control the rhythm and the timing, but the Ataris are always surprising us with a new signal of sound and image (see examples). We call this project Hydra, like the mythical beast because, like a hydra, We must cut off the power/head to control it, but it keeps growing a new head or new, erratic, expressive signal.

Live footage @ Nuit Blanche 2012 ( Ed video Gallery / Guelph/Canada) by Delphine Chevalier

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Monoiz || Multi Micron

Une petite partie de l’installation audiovisuelle « MULTI_ESCAPE ».

Musique : Monoiz

Vidéo : Escrauva

2012

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Layers A/V || No Hista

Performance audiovisuelle de 25 min

Montréal 2012

extrait live de la présentation lors de Sight and Sound 2012 @ Eastern Bloc

Layers is an audio/visual performance about perception and memory, with the goal of creating a choreography for a digital crowd.

Using audio-video fragments of anonymous pedestrians, Nohista confronts the public with his personal experience of the urban crowd.

Here, space and time are dissolved through tables and reassembled throughout a partition where the audio and visual material becomes an instrument, propelling the viewer into a evanescent universe.

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The Gulf Stream & VJ Ma » au festival Mutek

TGS & VJ MA” @ MUTEK 2012 Le 1er JUIN – PLAY 3

Le festival Mutek présente une scène en l’honneur des talents locaux tournés vers les expérimentations sonores où sont mêlés inspirations krautrock, voyages cosmiques, laboratoires sonores et odysées audio-visuelles. The Gulf Stream & VJ Ma” présenteront leur projet Trajectoires AV en première nord américaine dans le cadre de la session PLAY 3. Ça se passe le 1er juin entre 21h30 et 1h00 et c’est un évènement gratuit.

1er Juin 2012 – entre 21h30 et 1h00

@ Monument National / Studio Hydro-Québec

1182, boul St Laurent

Montréal, Canada

TGS & VJ MA” PRÉSENTENT TRAJECTOIRES AV

Les liens que tissent The Gulf Stream et la vidéaste et conceptrice visuelle Ma » (Marion Carassou-Maillan) remontent à quelques années déjà, alors qu’ils partagent leur première scène en 2010. Partageant un goût pour les mêmes esthétiques, tant visuelle qu’auditive, leurs collaborations qui suivirent sur différents projets laissaient déjà présager Trajectoires AV, leur première création commune.

A travers ce projet ils proposent de faire disparaître les barrières qui se posent entre la création en direct de musique et de video. En partageant les ressources qui leurs sont disponibles, ils construisent le pont numérique nécessaire pour que la création vidéo influence la musique et vice-versa. Dans l’optique d’une prestation utilisant les arts médiatiques comme plateforme, le son comme vecteur et leur créativités comme catalyseur, Trajectoires AV est un plongeon dans une performance immersive, où les acteurs se complètent et où le spectateur est invité à se laisser porter.

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Live VISUAL PERFORMANCE || teaser

LPM 2012 – Rome  31 mai au 3 juin – Mexico octobre 2012

 

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Nohista || Globale surveillance

DISPOSITIF THEATRAL COMMUNIQUANT & INTELLIGENT

Nous vivons dans un monde sous surveillance : plus personne n’oserait en douter. Mais quelle forme prennent aujourd’hui les nouveaux dispositifs de contrôle et en quoi sont-ils différents des pratiques du siècle dernier ? Comment modifient-ils notre rapport au monde et aux autres ? Vont-ils jusqu’à menacer le droit à la vie privée ? Globale Surveillance dresse une zone spatiale hypersurveillée, à l’intérieur de laquelle acteurs et spectateurs sont soumis à quantité de procédures de traçabilité rendues visibles, a contrario de nombreux mécanismes quotidiennement à l’œuvre et marqués par le phénomène angoissant de l’invisibilité.

Texte & mise en scène Éric Sadin
Avec Laure Wolf et Gurshad Shaheman
Architecture scénique FABRIC | CH
Création vidéo et sonore Nohista
Création lumières Abigail Fowler
Opérateur système Alban van Wassenhove
Assistant à la mise en scène Jean-Charles Remicourt-Marie

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Hiroaki Umeda 梅田宏明 || Holistic Strata

Hiroaki Umeda est un chorégraphe qui a attiré l’attention au Japon et à l’étranger avec ses « performances visuelles » qui sont une fusion d’images, de sons et de danse.

Holistic Strata est une production originale développée au YCAM (Centre des arts et médias de Yamaguchi).

Sur la base de ses propres décors mêlant images et sons, Hiroaki Umeda combine de manière équivalente dans ses éléments les morceaux de lumière, le son, et le corps humain. Pour son public, ces performances sont l’occasion de découvrir leurs propres réactions de leur organisme provoquées par la stimulation intense de lumière et de son faisant vibrer les sens et contestant notre perception.

A Montréal le 19 avril 2012 à l’Usine C pendant le festival Temps d’image.

 

Hiroaki Umeda, a choreographer who has been attracting attention in Japan and abroad with his « visual performances » blending imagery, sound and dance, presents his brand new dance piece at the Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]. Holistic Strata is a YCAM original production developed with the Center’s expert staff during the artist’s stay in Yamaguchi, with the aim to break new ground in the filed of body expression integrating media technology.

Based on his own set designs mixing imagery and sound, Hiroaki Umeda equivalently combines in his pieces elements of light, sound, and the human body. For his audiences, these performances are opportunities to experience their own bodies’ primary reactions triggered by intensely stimulating light and sound. Visitors to the performance at YCAM are likely to witness another leap forward by the choreographer who has been harnessing information technology to conquer the world with nothing but his body and a computer. Look forward to a novel type of performance that will rock your body senses and challenge your perception.

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TGS+VJMA » || Trajectoires AV

Audio : The Gulf Stream
Live vidéo : vj Ma »
Caméras : Bruno Destombes + vj Ma »
Montage : vj Ma »
Photos : Marie-Laure Saidani
merci à l’Espace de Course
2012

Le projet Trajectoires AV est une performance audiovisuelle qui regroupe respectivement le duo de musique électronique The Gulf Stream (Ivann Uruena et Jérôme Guilleaume) et la vidéaste et conceptrice visuelle Ma » (Marion Carassou-Maillan). Il s’articule autour d’un désir de collaboration entrainé par un partage d’une esthétique autant riche en détails que subtile.Ils proposent, à travers ce projet, de faire disparaître les barrières qui se posent entre la création en direct de musique et de video. En partageant les ressources qui leurs sont disponibles, ils construisent le pont numérique nécessaire pour que la création vidéo influence la musique et vice-versa. Dans l’optique d’une prestation utilisant les arts médiatiques comme plateforme, le son comme vecteur et leur créativités comme catalyseur, le projet TGS+VJMA » est un plongeon dans une performance immersive, où les acteurs se complètent et où le spectateur est invité à se laisser porter.

Contact & booking : tgsvjma[a]gmail[dot]com

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Portrait of the ghost drummer

Bartek Szlachcic est un artiste designer, musicien, performeur.

Ce travail a été  réalisé lors d’un résidence au Laboratoire de la Culture de Newcastle [GB].

Portrait of the ghost drummer est un projet multidisciplinaire qui explore les qualités graphiques pendant le jeu d’un drummer sur un kit de batterie rappelant des ambiances proches du tambour, de l’action painting, de la chorégraphie ou de la calligraphie japonaise.

Du point de vue technique le motion a été capturé sur Vicon MX et ensuite traduit en langage visuel dans un environnement 3D Cinema4D.

« When I am in my painting, I’m not aware of what I’m doing. It is only after a sort of ‘get acquainted’ period that I see what I have been about. I have no fear of making changes, destroying the image, etc., because the painting has a life of its own. I try to let it come through. It is only when I lose contact with the painting that the result is a mess. Otherwise there is pure harmony, an easy give and take, and the painting comes out well. »

— Jackson Pollock, My Painting, 1956 (source: wikipedia)


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Documentaire A.Visualist

Direction & camera : Jimmy Howe

Editing : Arnau Quiles

Musique : Scanner aka Robin Rimbaud

Sound Designer : Matthias Kispert

Production : nonlinear

CastShantell Martin
Ben Sheppee
Michael Faulkner
Matthias Kispert
Alva Noto
Resolume
Dj Spooky aka Paul D. Miller

2011


Un documentaire sur un voyage qui avait pour but de capturer l’essentiel de la performance de la culture visuelle d’un visualiste. Le voyage à lieu à Tokyo, au Japon et s’étendent à travers le globe afin de capter les exemples de ces visualistes.

Au même moment qu’un nouveau siècle débute, une nouvelle forme d’art s’est également développée à travers le monde entier avec les nouvelles technologies informatiques, internet et l’éphémère. A. visualistprésente les défis de toutes les formes d’art existantes qui métamorphose le dynamisme dans l’art en mouvement et l’ampleur du visuel dans l’art, la musique et le cinéma.

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