Archives de Tag: son

Trajectoires : Deep Water

Le projet est en construction. L’idée est de présenter (en mode diffusion) un extrait de notre recherche de Trajectoires en projection 360° et son 7.1.

Le projet sera présenté lors du SATFest 2013 à partir de fin août 2013 jusqu’à octobre 2013 à la Société des Arts Technologiques à Montréal.

À propos du projet :

La conceptrice visuelle Ma’’ Carassou-Maillan et les producteurs Ivann Uruena & Jérôme Guilleaume ont compilés depuis des années de nombreux sons et recherches graphiques basés sur la modification et la transformation en différents états de la matière. Intrigués par la modélisation géographique de la nature et d’un esthétisme très minimal, Trajectoires : Deep Water est un plongeon dans un espace où le spectateur est invité à se laisser porter dans un univers organique aux allures de trames sonores imagées au synopsis non écrit. Cette présentation est issue de la performance audiovisuelle Trajectoires AV.

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Numbercult || Cycles 720

Cycles 720 est un séquenceur audiovisuel hybride construit avec VVVV,  Ableton Live et un patch M4L personnalisé.
Les interactions de cercles et de lignes sont déclenchées par des percussions : le rythme et le swing sont dictées par la taille, le nombre de cercles, leur degré de séparation, l’orientation et l’élasticité de chaque collision.

A propos : Numbercult est une bannière pour le travail de Craig Allan. Il explore actuellement la communication entre le son abstrait et le monde visuel en utilisant des installations audiovisuelles immersives en temps réel, des sculptures numériques interactives proche du  spectacle vivant. Il se spécialise dans la production de musique, le design sonore et  l’art génératif en temps réel pour les environnements médiatiques de grande envergure. Il a fondé le label eponymousnumbercult et a participé à l’émergence de la musique électronique sous le nom Rei Loci.

 

 

 

cyc

Cycles 720 is an hybrid visual/audio sequencer built using VVVV and Ableton Live with a custom M4L patch.

Circle/Line interactions trigger percussion: rhythm and swing are dictated by the size, number of circles, their degree of separation, orientation and elasticity of each collision.

About : Numbercult is a banner for the work of Craig Allan. He currently explore comunication between abstract sound and visual worlds. Using realtime immersive audiovisual installations, interactive digital scultptures and live performances. He specialises in music production, sound design and real-time generative graphics for large scale media environments. He founded the eponymousnumbercult record label and have released acclaimed electronic dance music on esteemed record labels around the globe under the moniker Rei Loci.

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Ryoji Ikeda || Transfinite 7347

Ryoji Ikeda: The Transfinite

Audiovisual installation @ Park Avenue Armory, New York.

 

Compositeur de musique et artiste plasticien, Ryoji Ikeda explore le son, le temps et l’espace en s’inspirant de méthodes mathématiques.

Engagé dans un dialogue complexe avec les grands mathématiciens, et ce dans une quête principalement esthétique visant à réaliser des oeuvre d’une beauté dépouillée et sublime, il sonde des notions d’infini et de transcendental. Créant à l’aide de sons, d’éléments temporels, d’objets et de lumière, Ikeda révèle un substrat de renseignement, vaste et infiniment divisible, prenant la forme de données, c’est à dire les plus petites particules de savoir encodées qui circule sans fin dans notre monde médiatisé.

 

 

Japan’s leading electronic composer and visual artist Ryoji Ikeda focuses on the essential characteristics of sound itself and that of visuals as light by means of both mathematical precision and mathematical aesthetics. Ikeda has gained a reputation as one of the few international artists working convincingly across both visual and sonic media. He elaborately orchestrates sound, visuals, materials, physical phenomena and mathematical notions into immersive live performances and installations.

Alongside of pure musical activity, Ikeda has been working on long-term projects: ‘datamatics’ (2006-) consists of various forms such as moving image, sculptural, sound and new media works that explore one’s potentials to perceive the invisible multi-substance of data that permeates our world. The project ‘test pattern’ (2008-) has developed a system that converts any type of data – text, sounds, photos and movies into barcode patterns and binary patterns of 0s and 1s, which examines the relationship between critical points of device performance and the threshold of human perception. The series ‘spectra’ (2001-) is large-scale installations employing intense white light as a sculptural material and so transforming public locations in Amsterdam, Paris, Barcelona and Nagoya where versions have been installed. With Carsten Nicolai, Ikeda works a collaborative project ‘cyclo.’ (2000- ), which examines error structures and repetitive loops in software and computer programmed music, with audiovisual modules for real-time sound visualization, through live performance, CDs and books (Raster-noton, 2001, 2011).

He performed and exhibited worldwide including Australian Centre for the Moving Image, Melbourne; MIT, Boston; Centre Pompidou, Paris; Sónar Festival Barcelona; Tate Modern, London; Irish Museum of Modern Art, Dublin; Auditorium Parco della Musica, Roma; lCC, Tokyo; Art Beijing; Göteborg Biennale; Elektra Festival Montreal; Le Fresnoy, Tourcoing; Yamaguchi Center for Arts and Media; Le Laboratoire, Paris; Museum of Contemporary Art Tokyo; Ikon Gallery, Birmingham; Singapore art Museum; Crossing the Line Festival, New York; Ars Electronica Center, Linz; Grec Festival, Barcelona; Aichi Triennale, Nagoya; Palazzo Grassi, Venezia; Armory Park Avenue, New York; Barbican Center, London; Museo de Arte, Bogota; Hamburger Bahnhof, Berlin; Laboral, Gijon; Festival d’Automne,Paris, as well as electronic music festivals and small DJ clubs.
His albums +/- (1996), 0°C (1998), matrix (2000), dataplex (2005) and test pattern (2008) – pioneered a new minimal world of electronic music through his razor-sharp technique and aesthetics. His work matrix won the Golden Nica Award at Ars Electronica in 2001.

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David Letellier || CATEN

2012

Installation sonore cinétique de David Letellier

Création originale pour la chapelle du Vieux St Sauveur, Caten est une sculpture en lévitation, déterminée par la gravité et guidant l’évolution d’une composition sonore.

300 fils suspendus à 2 cordes, elles-mêmes reliées aux extrémités à des bras en lente rotation, forment une surface évanescente qui dialogue avec l’architecture.

Par un effet de miroir symbolique, les courbes particulières des fils, créées par la force de gravitation, reflètent la forme des voûtes de l’église. Caten oppose l’éphémère à l´éternel, le mouvement à l’immuable et met en tension la légèreté avec la stabilité millénaire de l’espace.
La composition sonore est inspirée par la solmisation des prières médiévales, et notamment des premiers vers de « Ut Queant Laxis », ou hymne à St Jean-Baptiste, utilisée au XIe siècle pour constituer les noms des notes de la gamme solfégique des pays Latins.
À chaque demi-tour, les moteurs émettent une des 4 premières notes de la gamme (Ut, Re, Mi, Fa), créant ainsi une suite d’intervalles déterminés, mais constamment reconfigurés de manière aléatoire. Les basses fréquences entrent en résonance avec l’espace et réaffirment le caractère transcendantal d’un lieu autrefois consacré.
Le nom Caten est dérivé de caténaire, qui désigne la courbe plane formée par une corde pendue entre 2 points.
Caten fut créée pour le festival Interstice avec le support de la station MIR.

Created for the Saint Sauveur chapel in Caen, Caten is a levitating sculpture, determined by gravity and guiding the evolution of a sound composition.
300 fine wires suspended from two ropes, connected themselves at each end to a slowly rotating arm, form an evanescent surface which interacts with the architecture.
By a symbolic mirror effect, the curves of the wires, created by the gravitational force, reflect the shapes of the church arches. Caten opposes the ephemeral to the eternal, the movement to the static, and produce a tension between the lightness and the millenary stability of the space.
The sound composition is inspired by the medieval solmisation prayers, especially the first verse of « Ut Queant Laxis », also known as the « hymn to St John the Baptist », used in the eleventh century to determine the names of the notes of the scale used in latin countries.
At each turn, the engines emit one of the first 4 notes of the scale (Ut, Re, Mi, Fa), creating a sequence of intervals, constantly reconfigured. Low frequencies resonate in the space and emphazise the transcendental character of a place once dedicated to faith.
The name is derived from the term catenary, which describes the plane curve formed by a rope hanging between two points.

Caten was produced for the festival Interstice, with the support of the Station MIR.



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Hiroaki Umeda 梅田宏明 || Holistic Strata

Hiroaki Umeda est un chorégraphe qui a attiré l’attention au Japon et à l’étranger avec ses « performances visuelles » qui sont une fusion d’images, de sons et de danse.

Holistic Strata est une production originale développée au YCAM (Centre des arts et médias de Yamaguchi).

Sur la base de ses propres décors mêlant images et sons, Hiroaki Umeda combine de manière équivalente dans ses éléments les morceaux de lumière, le son, et le corps humain. Pour son public, ces performances sont l’occasion de découvrir leurs propres réactions de leur organisme provoquées par la stimulation intense de lumière et de son faisant vibrer les sens et contestant notre perception.

A Montréal le 19 avril 2012 à l’Usine C pendant le festival Temps d’image.

 

Hiroaki Umeda, a choreographer who has been attracting attention in Japan and abroad with his « visual performances » blending imagery, sound and dance, presents his brand new dance piece at the Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]. Holistic Strata is a YCAM original production developed with the Center’s expert staff during the artist’s stay in Yamaguchi, with the aim to break new ground in the filed of body expression integrating media technology.

Based on his own set designs mixing imagery and sound, Hiroaki Umeda equivalently combines in his pieces elements of light, sound, and the human body. For his audiences, these performances are opportunities to experience their own bodies’ primary reactions triggered by intensely stimulating light and sound. Visitors to the performance at YCAM are likely to witness another leap forward by the choreographer who has been harnessing information technology to conquer the world with nothing but his body and a computer. Look forward to a novel type of performance that will rock your body senses and challenge your perception.

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