Archives de Tag: video

Dominique Skoltz || Y2O

Dominique Skoltz

Diffusion audiovisuelle

2013

Y2O navigue en eaux troubles, entre asphyxie et exaltation, entre dévoration et répudiation, entre oui et non, des deux côtés de la peau. CEtte oeuvre nous donne à voir un amour au bord de la dérive, cellule multimorphe difractée en multiples scènes.  Chacune des ces scènes triture les noeuds émotifs qui se font et se défont dans l’abrasion du quotidien et observe les polarités croisées dont sont faites les amours sans répit.

Dans cet espace-temps élastique, suspendu hors du réel, deux intériorités entrent en collision. Si lui ressent quelque chose, elle ne ressent pas et vice-versa jusqu’au vide, là où l,on n’éprouve plus rien, à force d’émotions.

 

Y2O trace son sillon dans l’intime, ce territoire hasardeux où l’on hésite sans cesse entre ce que l’,on dérobe au regard de l’autre et ce que l’on choisi de montrer. L’un comme l’autre pourrait nous perdre.  L’un comme l’autre pourrait nous mener à se trouver.

 

Y2O NAVIGATES TROUBLED WATERS, BETWEEN SUFFOCATION AND EXALTATION, BETWEEN CONSUMMATION AND RELINQUISHMENT, BETWEEN YES AND NO, FROM BOTH UNDER THE SKIN AND ON ITS SURFACE. THIS WORK ALLOWS US TO SEE A LOVE ON THE VERGE OF DRIFTING, A MULTIMORPHIC CELL THAT IS SCATTERED IN MULTIPLE SCENES. EACH OF THESE SCENES PUMMELS EMOTIONAL NODES, WHICH ARE MADE AND UNMADE BY DAILY ABRASIONS, OBSERVING THE CROSSED POLARITIES FROM WHICH RELENTLESS LOVES ARE COMPOSED.

 

IN THIS ELASTIC SPACE-TIME, SUSPENDED OUTSIDE THE REAL, TWO INNER WORLDS START TO COLLIDE. IF HE FEELS SOMETHING, SHE DOES NOT, AND VICE-VERSA UNTIL A VOID, WHERE THEY FEEL NOTHING ANYMORE, EMPTIED BY THE FORCE OF THEIR EMOTIONS.

 

Y2O FINDS ITS RHYTHM IN THE INTIMATE, THE TREACHEROUS TERRITORY WHERE WE UNCEASINGLY HESITATE BETWEEN WHAT WE CONCEAL FROM THE OTHER’S GAZE AND WHAT WE CHOOSE TO REVEAL. EITHER COULD LEAD US TO LOSE OUR SELF. EITHER COULD LEAD US TO FIND OUR SELF.

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VJ ZERO @ Koalition Festival 2013

vj Zero

Stage Design // videomapping // laser mapping
Soundtrack : DJ Producer.

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Festival ||Mutek Mexico

Mutek.mx || 10 anos construyendo puentes entre creatividad y technologia en méxico

30 sept – 06 oct 2013 –  ciudad de Maxico

Directed by TENAS

Produced by Unico Producciones

Music « Bedtime Stories » by Amon Tobin. Ninja Tune

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Bot & dolly ||Box

Box explores the synthesis of real and digital space through projection-mapping onto moving surfaces. The short film documents a live performance, captured entirely in camera. botndolly.com/box

CREDITS
Production Company: BOT & DOLLY
Creative & Technical Director: Tarik Abdel-Gawad
Design Director: Bradley G Munkowitz
Lead Graphic Designers: Bradley G Munkowitz, Jason English Kerr
3D Artists: Scott Pagano, Bradley G Munkowitz, Jason English Kerr, Conor Grebel
2D Animators: Conor Grebel, Ben Hawkins, Pedro Figueira
Director of Photography: Joe Picard
Lighting Designers: Joe Picard, Phil Reyneri
Projection / TouchDesigner: Phil Reyneri
Robotics Animation: Tarik Abdel-Gawad, Brandon Kruysman, George Banks, Michael Beardsworth
Robotics Operator: Michael Beardsworth, Brandon Kruysman
Prop Fabrication: Matt Bitterman, Ethan Dale
Script Supervisor: Ian Colon
Sound Engineers: Joe Picard, Michael Beardsworth
PAs: Sean Servis, Dakota Smith, Nico Mizono, Eric Wendel, Patrick Walsh
Editors: Ashley Rodholm, Ian Colon
Music / Sound Design: Keith Ruggiero
Sound Mix: Joel Raabe
Performers: Tarik Abdel-Gawad, Iris, Scout

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Daniel Sierra || Oscillate

Daniel Sierra thesis animation done at School of Visual Arts, class of 2013, Computer Art MFA.

« Oscillate » is the title of my thesis animation done at the MFA Computer Art program in the School of Visual Arts located in New York City.

My goal with « Oscillate » was to visualize waveform patterns that evolve from the fundamental sine wave to more complex patterns, creating a mesmerizing audio-visual experience in which sight and sound work in unison to capture the viewer’s attention. — 

The concept of universal building blocks that can be assembled to form complex structures is something I find very exciting and alluring. Sound follows this concept in that any sound, for example a snare drum or a human voice, can be deconstructed as the summation of varying sine waves; hence making sine waves the building blocks of sound so to speak. This concept, which comes from the Fourier Series (named after Joseph Fourier) was the inspiration for my thesis, « Oscillate ».

Conveying this concept through the animation of sine waves proved to be ideal, as there is a certain mesmerizing quality to periodic motion. Whether in the hypnotizing swing of a pendulum or the waves of an ocean, periodic motion can often have a very relaxing and trance-inducing effect on us.

I wanted the audience to begin with the widely recognized image and sound of the sine wave, and show them how it is a building block not just for sound but also complex visual forms by changing its interpretation over the length of the piece.

Additionally this was an opportunity for me to create a song and visualize it at the same time. Being interested in the aesthetics of linking sound and visuals, this was a very exciting project for me. It gave me the chance to experience the process of creating music and visuals simultaneously as they both influence each other. At the same time I learned a lot about simulation effects, particles and procedural animation. — 

The animation was done purely in Houdini, using Houdini’s VEX language to create the tool that could generate and animate waveforms. The music was made in Reason.

The concept work took place as sketches on paper, as well as « code sketches ». I used Processing to develop a RnD tool for visualizing sine wave patterns and formations. 

When I became confident that the tool could reliably produce interesting results, I began to port it in to Houdini. Since I only started learning Houdini a few months prior, it took several iterations to land on the best way to bring it in to Houdini.

Houdini proved to be a great to tool to do this project in. Its open-ended nature and visual-coding like environment meant I could think closer to the logic of a programmer while retaining all the power and functionality of a professional 3D software package. As my piece focuses on the animation of sine functions and particle systems, I found this to be a good workflow.

 

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Démo des travaux 2012/2013 de Ma » : création visuelle, vidéo, photo, vjing

mavideoz.com

musique : Math Rosen – Je Suis l’Homme (Gulf Stream remix)

00:00 TrajectoiresAV – performance audiovisuelle
Mutek Montréal, Centre St Ambroise, FNC Montréal, FOÉ Gatineau, FICFA Moncton
00:04 Ouverture du Centre Phi
00:04 Igloofest 2013
00:05 Igloofest au CRÉ 2012
00:05 Installation Trajectoires @ Igloofest 2013
00:06 Beast
00:06 Eclipse Festival 2012
00:07 Nuit Blanche de Bande à Part 2013@ Métropolis
00:08 Photographies génératives
00:15 Moby @ C2MTL
00:19 Nuit Blanche de Bande à Part 2013 @ Métropolis
00:22 Mutek 2012
00:25 Igloofest 2012
00:29 Mutek 2013
00:34 Festival Montréal en Lumière 2012
00:36 Festival Montréal en Lumière 2013
00:38 Igloofest 2013
00:43 REcon Party 2012
00:53 Nuit Blanche 2012
01:05 Exposition photos génératives & installation interactive
01:08 Madmapper Workshop au FICFA 2012, Moncton
01:10 mini-application web sur trajectoiresav.com
01:12 TrajectoiresAV @ Mapping Festival Genève, Stereolux de Nantes, Auditorium de Bordeaux, IRL Paris
01:14 Trajectoires en 360° @ SAT, Montréal pour le REcon Party 2013
01:16 Teaser Trajectoires AV lancé en novembre 2011
01:27 Première de Trajectoires AV à Mutek 2013
01:40 Mutek 2013
01:54 Party de Noël d’Ubisoft @ SAT, Montréal

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IREGULAR || THe GRId @ Mutek 2013

Scénographie designé par Iregular pour le festival Mutek à Montréal en juin 2013.

Scenography designed by Iregular for the Mutek Montreal festival 2013.

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WSK || Showreel 2K12

Tour d’horizon de différents projets que Wiiskiller Crew a réalisé en 2012.

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Nosaj Thing || Eclise/Blue

Réalisation de Daito Manabe, takcom, Satoru Higa, and MIKIKO avec le support de The Creators Project.

Musique : Nosaj Thing

2013

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Igloofest 2013

Il reste 9 jours avant la conquète d’igloofest 2013!

Le festival le plus déganté de l’hiver montréalais se déroulera du 17 janvier au 9 février.

Au programme  :

Wolf + Lamb

Sasha

Mathias Kaden

Kink

Stephen Beaupré

Josh Wink

Alicia Hush

Miss Kittin

Ellen Allien

Nina Kravitz

Pan-Pot

Thght

Schlachthofbronx

Caspa

A tribe called red

Ewan Pearson

Magda

Audiofly

Agoria

Taal Mala,

Joe Goddard (hot chip!)

Ben UFO

The Gulf Stream

Oneman

Joy Orbison

Tommy Four Seven

Chris Liebing

vjs :

Baillat Cardell

Bobby digital

Brille brille

Chocobeets

Cafrine

Diagraf

Data data

Gridspace

Hugues Clément

Ma »

Tind

Zef

Capture d’écran 2013-01-07 à 11.02.23

toutes les infos sont sur le site Igloofest.ca

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Ryoji Ikeda || Transfinite 7347

Ryoji Ikeda: The Transfinite

Audiovisual installation @ Park Avenue Armory, New York.

 

Compositeur de musique et artiste plasticien, Ryoji Ikeda explore le son, le temps et l’espace en s’inspirant de méthodes mathématiques.

Engagé dans un dialogue complexe avec les grands mathématiciens, et ce dans une quête principalement esthétique visant à réaliser des oeuvre d’une beauté dépouillée et sublime, il sonde des notions d’infini et de transcendental. Créant à l’aide de sons, d’éléments temporels, d’objets et de lumière, Ikeda révèle un substrat de renseignement, vaste et infiniment divisible, prenant la forme de données, c’est à dire les plus petites particules de savoir encodées qui circule sans fin dans notre monde médiatisé.

 

 

Japan’s leading electronic composer and visual artist Ryoji Ikeda focuses on the essential characteristics of sound itself and that of visuals as light by means of both mathematical precision and mathematical aesthetics. Ikeda has gained a reputation as one of the few international artists working convincingly across both visual and sonic media. He elaborately orchestrates sound, visuals, materials, physical phenomena and mathematical notions into immersive live performances and installations.

Alongside of pure musical activity, Ikeda has been working on long-term projects: ‘datamatics’ (2006-) consists of various forms such as moving image, sculptural, sound and new media works that explore one’s potentials to perceive the invisible multi-substance of data that permeates our world. The project ‘test pattern’ (2008-) has developed a system that converts any type of data – text, sounds, photos and movies into barcode patterns and binary patterns of 0s and 1s, which examines the relationship between critical points of device performance and the threshold of human perception. The series ‘spectra’ (2001-) is large-scale installations employing intense white light as a sculptural material and so transforming public locations in Amsterdam, Paris, Barcelona and Nagoya where versions have been installed. With Carsten Nicolai, Ikeda works a collaborative project ‘cyclo.’ (2000- ), which examines error structures and repetitive loops in software and computer programmed music, with audiovisual modules for real-time sound visualization, through live performance, CDs and books (Raster-noton, 2001, 2011).

He performed and exhibited worldwide including Australian Centre for the Moving Image, Melbourne; MIT, Boston; Centre Pompidou, Paris; Sónar Festival Barcelona; Tate Modern, London; Irish Museum of Modern Art, Dublin; Auditorium Parco della Musica, Roma; lCC, Tokyo; Art Beijing; Göteborg Biennale; Elektra Festival Montreal; Le Fresnoy, Tourcoing; Yamaguchi Center for Arts and Media; Le Laboratoire, Paris; Museum of Contemporary Art Tokyo; Ikon Gallery, Birmingham; Singapore art Museum; Crossing the Line Festival, New York; Ars Electronica Center, Linz; Grec Festival, Barcelona; Aichi Triennale, Nagoya; Palazzo Grassi, Venezia; Armory Park Avenue, New York; Barbican Center, London; Museo de Arte, Bogota; Hamburger Bahnhof, Berlin; Laboral, Gijon; Festival d’Automne,Paris, as well as electronic music festivals and small DJ clubs.
His albums +/- (1996), 0°C (1998), matrix (2000), dataplex (2005) and test pattern (2008) – pioneered a new minimal world of electronic music through his razor-sharp technique and aesthetics. His work matrix won the Golden Nica Award at Ars Electronica in 2001.

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Romain Tardy || Pagan

video : Romain Tardy (anti vj)

music :   Squeaky lobster

at Jardins Synthétiques festival, MSR museum of antiquities, Toulouse.

Paganism (from Latin paganus, meaning « country dweller », « rustic ») is a blanket term, typically used to refer to religious traditions which are polytheistic or indigenous. It is primarily used in a historical context, referring to Greco-Roman polytheism as well as the polytheistic traditions of Europe and North Africa before Christianization. [Wikipedia]

This installation, shown on the main facade of the Museum of archaeology of Toulouse, south of France, was inspired by a scultpure of a bacchanalian head from the 3rd century (see picture below). This sculpture had been found at the end of the 17th century and exhibited as an example of an antique pagan idol since then.

Using the idea of polymorphism that is a feature of the ancient gods, the head becomes almost invisible when integrated to the structure made of an abstract network of straight lines. The light will reveal several patterns, from abstract constellations to enigmatic symbols that will affect the rest of the building.

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EMptyset || Collapse

vidéo : Clayton Welham et Sam Williams

audio : Emptyset

label : raster Norton

 

Emptyset est un projet basé sur bristol formé en 2005 par James Ginzburg, directeur des studios multiverse et le conservateur et artiste électronique Paul Purgas.

Le projet explore l’héritage des supports analogiques, en intégrant les aspects de rythme, le traitement du signal et l’enregistrement spatiale dans le cadre de la composition minimaliste. Leur travail interroge les limites de perception entre le bruit et la musique et le potentiel de la technologie et de l’architecture d’em-lit et codifier eux-mêmes dans le son. Collapsed est la première version emptyset sur ​​Raster-Noton et enquête sur le seuil à partir duquel la structure sonore est déstabilisé au point où un ordre chaotique émerge d’une résistance à la fragmentation et examine également le potentiel contenu dans cet espace liminal de transition.

Dans les quatre pistes de la libération d’une grammaire structurale est définie, puis poussé à l’excès, au point où il reformes des structures répétitives dans un espace sans repères et où ultimement le chaos a ses propres règles.

La vidéo Colapse semble correspondre à la séquence de processus et des distorsions dans le signal audio tout en affectant les séquences d’animation par le biais d’une série de jonctions analogiques. Comme un moyen de synchroniser le son et l’image d’une bobine électromagnétique, l’image est déclenchée par le son émis par un amplificateur de puissance correspondants créé des distorsions visuelles. Un cube a été utilisée comme une structure qui pourrait être dissoute tout au long de la vidéo, passant d’une solidité à une série de plans disparates déformées, toujours enfermé par le son, mais ne figurant plus dans son état d’origine. Ce travail est actuellement en cours de développement dans un contexte live, en élargissant les possibilités perfomative de traitement du signal, la distorsion et la transmission.

Emptyset is a bristol based project formed in 2005 by James Ginzburg, director of the multiverse studios and the curator and electronic artist Paul Purgas. 

The project explores the legacy of analogue media, integrating aspects of rhythm, signal processing and spatial recording within the framework of minimalist composition. Their work interrogates the perceptual boundaries between noise and music and the potential for both technology and architecture to em- bed and codify themselves within sound. Collapsed is Emptyset’s first release on Raster-Noton and investigates the threshold where sonic structure is destabilized to the point where a chaotic order emerges out of a resistance to fragmentation and likewise explores the potential contained within this liminal space of transition. 

Across the four tracks of the release a structural grammar is defined and then pushed to excess to the point where it reforms from repetitive and stable frameworks into non-grid based forms and ultimately chaotic rule sets.

The video for ‘Collapse’ looks to match the sequence of processes and distortions within the audio, by affecting footage and animation through a series of analogue junctions. As a means of synchronising sound and image an electromagnetic coil was used, which when triggered by the audio outputted from a power amp created corresponding visual distortions. This resulted in the audio directly driving and shaping the signal itself. A cube was used as a structure that could be collapsed throughout the video, shifting from solidity to a series of disparate distorted planes, still locked to the sound but no longer contained in their original state. This work is currently being developed for a live context, expanding on the perfomative possibilities of signal processing, distortion and transmission. ‘Collapse’ forms part of emptyset’s ‘Collapsed’ ep on Raster Noton.

Video by Clayton Welham and Sam Williams

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Mavideoz || Nouveau site web vidéo

Voici, tout nouveau, tout chaud, mon nouveau site web vidéo.

Il intègre tout mon travail de vidéo et de vjing des dernière années.


mavideoz.com/video fait partie de la plateforme mavideoz.com


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Sculpture || This is not Catford

Une animation vidéo et audio de Sculpture / A video-animation and sound by Sculpture.

2012

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SWEATSHOPPE || Video Painting Europe

Le duo d’artistes nouveaux médias SWEATSHOPPE alias Blake Shaw et Bruno Levy sont de retour en Europe avec une nouvelle vidéo qui met en valeur leur vidéo interactive en direct de Berlin, Bristol, Belgrade, Londres et Paris. Sur une période de deux semaines, le duo à collé des vidéos dans plus de 10 endroits, y compris le mur de Berlin, les Invalides, Cordy Maison. Ils ont même construi un rouleau télescopique de 5 mètres pour créer un tableau d’une hauteur de deux étages, à Bristol.
La peinture vidéo est une technologie développée par le duo. Il fonctionne grâce à un logiciel personnalisé qu’ils ont créé et qui permet de suivre la position des rouleaux. Ainsi la vidéo apparait là où ils choisissent de peindre, leur permettant d’explorer la relation entre la vidéo, la prise de marque et de l’architecture afin de créer des collages vidéo en temps réel.

Musique : Artiste Eskmo « Cloudlight » de l’album Tune Eskmo Ninja (2010)

New media art duo SWEATSHOPPE aka Blake Shaw and Bruno Levy are back from Europe with a new video that showcases their live interactive video wheatpaste in Berlin, Bristol, Belgrade, London and Paris. Over a two week period the duo pasted their videos in over 10 spots including the Berlin Wall, Les Invalides, Cordy House and even constructed a 5 meter telescopic electronic paint roller to create a two-story tall video painting in Bristol.

Video painting is a technology the duo developed that allows them to create the illusion that they are painting videos onto walls with electronic paint rollers they built. It works through custom software that they wrote that tracks the position of the paint rollers and projects video wherever they choose to paint, allowing them to explore the relationship between video, mark making and architecture and create live video collages in real time.

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CUPPETELLI & MENDOZA || NERVOUS STRUCTURE

Nervous Structures 5

Installation interactive de Annica Cuppetelli et Cristobal Mendoza qui consiste en structure de spandex illuminée par une projection interactive qui réagit aux mouvements des spectateurs.

2011

Nervous Structures est une série d’installations interactives projetées sur des structures de tissu qui réagissent à la présence et au mouvement du spectateur.

 » Notre travail porte sur l’espace, mais nous tentons de répondre à de multiples directions: l’espace entre le réel et le virtuel, entre ce qui existe et ce qui est ignoré, entre le sensuel et le logique, entre nos corps et les structures physiques qui nous entourent . Ainsi, notre travail est également basé sur l’interaction; sans qu’un participant nous considérons nos pièces incomplètes.

Notre travail, c’est aussi l’intersection des disciplines particulières de nos langues. La structuration, la répétition et l’interaction sont des questions qui sont très pertinents à la fois des fibres / mode et la programmation informatique. Ainsi, les résultats de notre collaboration commencer par les points communs que nous avons découvert dans nos spécialités, mais se développent à travers le vocabulaire hybride engendrée par cette boîte de dialogue. »

 

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Trafik + Mondkopf

Live visual performance, Gaîté Lyrique – Paris

«Pour coller au singulier album Rising Doom, fait de bangers mélodiques et marqué par un riche travail de saturations, Mondkopf et Trafik se sont mis d’accord sur l’idée d’éviter l’écueil d’un VJaying “figuratif”. Les effets de vitesse en lignes noires et blanches élaborées par le collectif lyonnais répondent aux dynamiques radicales et froides des compositions pour mieux encourager l’immersion dans une atmosphère urgente et menaçante. »

Guillaume Heuguet.

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